Леонардо да Винчи — прославленный живописец, вошедший в историю не только, как флагман изобразительного искусства средневековья, но и мыслитель, философ, знаток анатомии, изобретатель и инженер, опередивший свое время на несколько столетий вперед. Его талантам нет числа, а уж количество интересных фактов из жизни такой яркой, насыщенной и многогранной, просто зашкаливает.
Детство и отрочество
О детских и юношеских годах Леонардо известно немного. Родился будущий гений в семье потомственного нотариуса, Пьера да Винчи, и простолюдинки Катерины. Жить с крестьянкой отец не стал, женился во второй раз и через три года забрал сына к себе. Мальчик воспитывался мачехой, не имевшей собственных детей. Как проходило воспитание ребенка, и когда он начал проявлять интерес к рисованию, доподлинно неизвестно. С точностью можно лишь сказать, что на формирование личности большое влияние оказал дядя Франческо, с которым Леонардо имел тесную духовную связь на протяжении всей своей жизни.
Поскольку закон запрещал наследовать профессию незаконнорожденным детям, то путь в юриспруденцию для парня был закрыт. Отец принимает решение отдать сына в руки Андреа Верроккьо, известного на то время живописца и своего близкого друга. Тот согласился взять ученика, увидев в рисунках Леонардо определенный талант. Если верить рукописной хронологии, то на обучение да Винчи поступил в возрасте 14 лет, так как, начиная с 1466 года, семья уже окончательно переехала во Флоренцию.
В мастерской Вероккьо юноша жадно впитывал все, что мог получить от своего учителя, а также видеть вокруг. Именно там он постигает азы изобразительного искусства, архитектуры, секреты перспективы, знакомится с точными и естественными науками. Есть версия, что натурщиком для статуи «Давид», выполнявшейся по заказу семейства Медичи, был сам Леонардо. В те же годы под наставничеством Андреа учились Перуджино и Ботичелли ставшие для художника не только преданными друзьями, но и примером для самосовершенствования в качестве живописца.
В 1469 году Пьеро да Винчи был повышен в должности и стал нотариусом Флорентийской республики. Он овдовел, снова женился и предложил сыну вернуться в дом. Не прекращая самообразования, в 1472 году Леонардо вступает в цех живописцев, пишет на заказ, а к 1480 году уже имеет собственную мастерскую.
Первые работы
Первым живописным произведением да Винчи принято считать картину «Крещение Христа», хотя долгое время ее авторство приписывалось Верроккьо. Сотрудники галереи Уффици провели «расследование», после которого выяснилось, что на самом деле к работе имели отношение сразу несколько мастеров. Ориентировочно ее писали три или четыре художника, и, судя по всему, одну и ведущих ролей среди них сыграла рука Боттичелли. Кисти Леонардо принадлежит фигура левого ангела, а также часть пейзажа у края композиции.
Если же говорить о рисунках, то здесь первенство принадлежит эскизу, изображающему вид на речную долину и скалы, предположительно на пути из Винчи в Пистойю. Датирован этюд 5 августа 1473 годом, причем непосредственно рукой самого художника. Его подпись можно увидеть в левом углу листа, а сама надпись написана справа налево в зеркальном отражении.
Среди ранних произведений мастера стоит отметить две законченные картины — «Мадонна с цветком» и «Портрет Джиневры д´Америго Бенчи». Последняя работа дошла до наших дней не полностью: нижний край отсутствует, обрываясь на уровне рук. Сам того не понимая, да Винчи стал родоначальником нового художественного стиля в европейском искусстве — психологического портрета. «Мадонна с цветком» выполнялась в новой технике масляной живописи — художник увлекся игрой теней, жонглируя цветовыми оттенками, но придерживаясь строгого колористического решения.
Миланский период
В 1482 году да Винчи уезжает в Милан, напросившись на службу к «мэру» города Лодовико Сфорца. В так называемом «Атлантическом кодексе», сборнике записей Леонардо по разным областям знаний, сохранилось письмо, в котором он выражает желание поработать при дворе в качестве гидротехника, скульптора и инженера. Миланский правитель принимает предложение, чем открывает перед художником новые горизонты для воплощения своих творческих амбиций.
Бурная деятельность, которую развернул мастер после переезда, была настолько разноплановой, что трудно даже перечислить все затронутые направления. Будучи в списке инженеров герцога, да Винчи получил доступ ко всем объектам, строящимся или находящимся на стадии проектирования в Милане. Он участвовал в возведении большого канала Мартезаны и разработке системы шлюзов, занимался модернизацией оружия и военного оборудования, участвовал в создании проекта идеального города, не забывая записывать все свои наработки в личную тетрадь. Многочисленные эскизы и черновики свидетельствуют о том, что ученый мыслил на несколько столетий вперед, как будто бы родившись не в свое время — настолько прогрессивными и новаторскими были его предложения. Так, например, сохранились рисунки с подробным описанием конструкций металлообрабатывающих станков, кранов для рытья каналов и даже модели пулемета.
Наряду со сложными инженерными проектами, которые воспринимались окружающими настороженно и зачастую так и оставались на бумаге, Леонардо успевал заниматься и придворными делами. Выражаясь современным языком, был дворцовым аниматором, режиссером и конструктором-изобретателем сценического реквизита в одном лице. Помимо организаторских способностей, он проявил себя как блестящий оратор, собеседник и музыкант. Поучаствовать с ним в словесном диалоге принимали за честь многие известные личности того времени, не говоря уже о том, чтобы завязать дружбу. В миланские годы да Винчи знакомится с элитой научного и философского мира — математиком Лукой Пачоли, гуманистом Георгием Балла, богословом Пьетро Монти и т.д.
«Тайная вечеря»: история создания
В числе знаковых работ Леонардо, созданных в Милане, находится знаменитая картина «Тайная вечеря». Написана она была на одной из торцовых стен трапезной доминиканского монастыря под названием Санта-Мария делле Грацие. Первые эскизы и зарисовки, относящиеся к этому произведению, появились в конце 1400-х годов, а этап непосредственного рисования начался в 1496 году.
Неизвестно, когда картина была закончена. Одни утверждают, что примерно через год роспись была уже готова, другие датируют финал грандиозной работы 1498 годом. Как бы то ни было, появление «Тайной вечери» произвело фурор в мире средневекового искусства. К ней потянулась бесконечная череда паломников-живописцев, желавших скопировать композицию. Так появились множественные реплики, причем интересно, что формат их исполнения был очень разный: фрески, графические рисунки, мозаичные витражи и даже ковры. Часть из них хранятся в собраниях Эрмитажа и Лувра.
Прекрасное знание основ перспективы позволили Леонардо добиться максимально возможной воздушной объемности, от чего создавался эффект, что картина является продолжением помещения трапезной. Религиозные сцены, хоть и выглядели торжественно и драматично, но создавали ощущение близости со зрителем. Подкупала и человеческая понятность сюжета, несмотря на всю монументальность и масштабность панно.
К сожалению, время не щадит никого и ничто. Великие произведения тоже не застрахованы от разрушений, а еще больше от варварского отношения людей. Так произошло и с «Тайной вечерей». Еще при жизни художника краски на стене начали тускнеть, причиной тому стала банальная сырость. В 1652 году монахам вздумалось расширить дверной проем, результатом чего изображение ног Христа и сидевших рядом апостолов канули в лету. Пострадала композиция и от рук горе-реставраторов, в частности, в 1726 году никому не известный художник Белотти самоуверенно заявил, что умеет «оживлять» краски и взял на себя ответственность переписать всю картину. Итог оказался неутешительным.
Следующим испытанием, которое пришлось пережить многострадальной живописи, стало вторжение в Италию наполеоновских войск. Когда в 1796 году они вошли в Милан, то разместили конюшню как раз на территории монастыря Санта-Мария. Солдаты, не отдавая себе отчет, какая реликвия оказалась у них прямо перед глазами, с бахвальством развлекались, бросая кирпичи в головы апостолов.
Во время бомбардировок во Вторую мировую войну не выдержала боковая стена трапезной — рухнула без каких-либо вариантов к спасению. Восстановительные работы по ее укреплению и расчистке росписи были завершены только в 1954 году, а капитальная реставрация закончилась относительно недавно, в 1999 году. Спустя века можно снова наслаждаться чистыми красками и мастерством великого живописца.
«Мона Лиза»
Наверное, самая знаменитая картина Леонардо да Винчи, не имеющая себе равных по числу споров, толкований и слухов не только в ракурсе творчества художника, но и в мире изобразительного искусства в целом. На портрете изображена супруга влиятельного флорентийского купца Джокондо, отсюда и второе название полотна. «Это не загадочная женщина, это — загадочное бытие», — писал Леонид Баткин, российский культуролог, литератор, историк и педагог. Работа над полотном велась четыре года, опять же данные, не подтвержденные официальными источниками.
Ученые до сих пор бьются над разгадкой улыбки Мон Лизы, такой одухотворенной и демонической одновременно. Что же заставляет ее так загадочно улыбаться? Одни считают, что причиной всему беременность и чувство ожидания в преддверии материнства. Другие предполагают, что во время позирования, дабы красавица не скучала, ее развлекали шуты и музыканты, и таинственная ухмылка — не что иное, как выражение восхищения мастерством паяцев. Третьи вообще придерживаются теории, что под верхним слоем картины скрывается портрет самого да Винчи или, как вариант, его предполагаемого возлюбленного Салаи.
Личная жизнь
О личной жизни Леонардо да Винчи известно мало. Да и то, историки лишь предполагают некоторые факты, основываясь на обрывках дневников гения эпохи Возрождения или просто предполагая развитие тех или иных событий того времени. По некоторым источникам художник обвинялся в содомии, то есть гомосексуализме, и даже был привлечен к суду. Аресту предшествовал анонимный донос, ставший основанием к задержанию и заключению в тюрьму.
В средневековой Флоренции процветало доносительство и клевета, поэтому никого не удивляло, что абсолютно не виновный человек мог быть брошен за решетку, а потом публично казнен. Через два месяца да Винчи выпустили на свободу за неимением свидетельских показаний, но еще долгое время он находился под наблюдением тайных агентов организации «Офицеры ночи». Служители этого общества активно боролись с содомитами и следили за моральным обликом горожан, а попросту говоря, тиранили людей, по каким-то причинам им неугодным.
Вторая версия гласит, что ни в каком гомосексуализме живописца не обвиняли, а на суд он попал исключительно в качестве свидетеля совсем по другому делу. Еще одни исследователи биографии мастера склоняются все же в сторону нетрадиционной ориентации, но объясняют избежание наказания силой и влиянием отца. Якобы тот договорился с представителями инквизиции и купил «вольную» для своего сына.
Как бы то ни было, но никаких данных о романах с женщинами не сохранилось. Единственную симпатию к женскому полу связывают с именем Чечилии Галлерани, которая предположительно стала лицом картины «Дама с Горностаем». Фаворитка миланского герцога, покровительница искусств, признанная красавица и гордячка, основавшая у себя в салоне литературный кружок, покорила сердце да Винчи, только не понятно — как предмет плотских желаний или муза для творческого вдохновения. Именно ей он писал «Возлюбленная моя богиня…» в своем личном дневнике.
Большинство же биографов склоняются к мнению, что великий художник и ученый все же питал скрытую страсть к молодым мальчикам. Почти тридцать лет в его мастерской проживал некий Джакомо Капротти, известный под именем Салаи. Официальной версией присутствия женоподобного юноши было ученичество. Однако никаких выдающихся работ из-под руки отрока ангельской красоты так и не вышло. Тем не менее, его образ присутствует на многих картинах, в числе которых и знаменитый «Иоанн Креститель». Существует мнение, что «Мона Лиза» также писалась с молодого натурщика, переодетого в дамское платье. Если хорошо присмотреться, то можно найти определенное физическое сходство людей, изображенных на известных полотнах. Также доподлинно известно, что свой художественный шедевр да Винчи завещал именно Салаи.
Некоторые исследователи вообще полагают, что великий итальянец был асексуален. Не знал плотской любви, будучи полностью равнодушен не только к противоположному полу, но и мужчинам. В ракурсе этой теории предполагается, что Леонардо добровольно стал монахом, но вместо затворничества в стенах какого-нибудь монастыря выбрал земную жизнь, посвятив себя творчеству и науки. Потомков после себя он не оставил.
Анатомические зарисовки
Всю сознательную жизнь да Винчи изучал анатомию человеческого тела, делая записи и зарисовки в своих журналах. К сожалению, труд, который он писал на протяжении многих лет, так и не был опубликован, а ценные заметки за несколько столетий разлетелись по частным коллекциям. То же, что осталось, было тщательно исследовано учеными и оцифровано с помощью современных технологий, благодаря чему мир получил возможность лицезреть анатомические рисунки Леонардо в полной детализации.
Интерес к анатомии проявился у великого ученого еще в юношестве, когда он служил подмастерьем у Андрея Верроккьо. Именно в те годы ему в руки попадают работы Антонио дель Паллайоло — первого живописца в истории, подробно изучавшего строение мышц человека. Картины произвели на парня такое сильное впечатление, что ему захотелось еще глубже погрузиться в эту науку. Уже в 1484 году была написана научная рукопись на тему строения человеческого тела, и именно тогда мастер сделала вывод, что невозможно отделить анатомию от живописи и скульптуры — они, как лицевая и изнаночная стороны творчества, должны всегда идти рука об руку.
Большой труд включал в себя целых 234 листа, на которых разместилось более 600 рисунков. Все они были выполнены карандашом, в разных ракурсах демонстрируя объемные изображения внутренних органов, мышц, сухожилий, позвоночника и других частей тела. Идея упорядочить ценные эскизы в единый сборник пришла в голову Помпео Леони только в конце XVI столетия. Сегодня материал хранится в Винзорской библиотеке.
Да Винчи был практиком, он считал, что без нее любая теория не несет никакого подкрепления. В 1510 году он получил разрешение не присутствовать на вскрытиях, но и осуществлять операции подобного рода самому. В сотрудничестве с известным врачом и патологоанатомом Торре ученый работал в больницах Северной Италии, параллельно занося свои заметки и зарисовки в рукописную книгу.
Он был первым, кто изобразил череп с «раскадровкой» фронтальной пазухи, о чем свидетельствуют рисунки, датированные 1489 годом. Также много времени Леонардо уделял изучению сердца. И в этой теме он стал первооткрывателем, четко определив функцию и предназначение этого жизненно важного органа. Не менее исчерпывающе была дана и общая формулировка — объект с плотной мышечной структурой, который дает питание артериям и венам.
Впечатляют и познания в области позвоночника и суставов. Как да Винчи удалось так подробно и ясно начертить схему позвоночного столба, определив правильное число позвонков, до сих пор остается загадкой. Особенно если учесть, что диагностика опорно-двигательного аппарата человека появилась только в XX веке с изобретением рентгена и МРТ.
Много шума наделал один из самых знаменитых и загадочных рисунков Леонардо, точно передающего пропорции человеческого тела — Виртувианского человека. Тогда же появился термин золотого сечения, который гласит, что меньшая часть относится к большей, как большая к целому объему. В процентном соотношении эта теория выглядит как 62% на 38%.
Говоря об увлечении анатомией, нельзя не упомянуть и об эскизах беременных женщин, вернее, плода в ее чреве. Да Винчи настолько реалистично и скрупулезно изобразил зарождающуюся жизнь, что его иллюстрации даже сегодня можно встретить на страницах школьных учебников.
Все рисунки сопровождались подробными комментариями, и остается только восхищаться той силе ума, любопытства и логического мышления, позволившего гению осуществить столь масштабный научный прорыв в медицине средневековья. Он каким-то непостижимым образом смог увидеть то, что современным медикам удается постичь только с помощью трехмерной графики и прочих IT-технологий.
После смерти да Винчи все рукописи были унаследованы его учеником Франческо Мельци. Попытки систематизировать записи не увенчались особым успехом из-за нехватки необходимых знаний в охваченных областях науки. На сегодняшний день наибольший интерес представляют два труда по анатомии, собранных буквально по крупицам различными учеными, коллекционерами, биографами и прочими специалистами, имеющими отношение к данной теме. Это так называемый «Винзорский кодекс» и «Анатомические тетради», опубликованные в начале XX века.
Финальный период жизни
В 1502 году да Винчи поступает на службу к Чезаре Борджиа, который на правах сына папы Александра VI и собственных амбиций, возжелал расширить свои владения и захватил большую часть Центральной Италии. Будучи в статусе главного военного инженера, Леонардо объездил всю Тоскану, Умбрию и ряд других регионов, занимаясь усовершенствованием оборонной системы. Он создал целую энциклопедию карт этой местности, а также консультировал муниципальные власти в вопросах строительства оборонительных сооружений.
В течение 1507-1508 гг. художнику пришлось находиться во Флоренции и участвовать в разделе имущества после смерти отца. Тот оставил после себя десять сыновей и две дочери, и каждый из детей претендовал на вою часть наследства.
В 1515 году власть снова поменялась, Франциск I отвоевал Милан. Король предлагает перейти да Винчи к себе на службу, тот соглашается и вместе со своим учеником Франческо Мельци переезжает во Францию. Новым и последним местом жительства становится небольшой уютный замок Клу, в непосредственной близости от Амбуаза. Именно там и проводит последние годы великий ученый и мастер живописи. Назначенной пенсии в размере 700 экю вполне хватало для жизни, но даже в преклонном возрасте он был максимально востребован и активно участвовал, как в светских мероприятиях, так и различных инженерных проектах. В копилке его достижений числится также проект перестройки замка Роморантен, предложения по улучшению ландшафта местности, разработка сети каналов и шлюзов.
Согласно завещанию, заверенному нотариусом 23 апреля 1519 году, все картины, скульптуры, рукописи и другие ценные документы переходили в собственность Мельци. Через десять дней мастера не стало. По легенде он встретил смерть на руках короля Франции. Впоследствии Мельци перебрался обратно в Италию и до конца своих дней бережно хранил наследие свое учителя. На основе записей да Винчи им был составлен «Трактат о живописи», самих рукописных листов и записей Леонардо сохранилось почти семь тысяч. Многие из них нашли пристанище в музеях Парижа, Милана, Виндзора, Мадрида и т.д.