Евгений Шварц — советский драматург, журналист, прозаик и сценарист. Великий русский сказочник, не только самостоятельно писавший для детей, но и занимавшийся переводами сказок мировых классиков. Прожив не слишком длинную, но очень насыщенную жизнь, писатель оставил после себя множество интересных фактов, касающихся творчества и дел сердечных.
Семья — основа всех начал
Евгений Шварц родился в 1896 году в Казани в семье земского врача. Мать будущего писателя также имела профессию из области медицины, она была акушеркой. Родители пользовались неизменным уважением среди пациентов, но никогда не гнались за деньгами. Из-за того, что отца подозревали в разжигании подпольной революционной деятельности, семья вынуждена была постоянно мигрировать по стране, переезжая из одного города в другой. Конечной остановкой стал Майкоп, где и прошли детские годы маленького Жени.
Как потом вспоминал в своих мемуарах сценарист-сказочник, он никогда не воспринимал историй с плохим концом. Этой любовью к позитиву часто «злоупотребляла» мама, которая нашла идеальный способ для кормления своего ребенка. Если вдруг мальчик отказывался есть котлеты или суп, она клятвенно обещала, что в следующей сказке, рассказанной на ночь, все герои утонут, разобьются насмерть, упадут со скалы или сделают еще что-то, что явно не будет иметь ничего общего с хэппи эндом. Самой собой, тарелка вмиг опустошалась, и счастливая мать победоносно улыбалась, отведя глаза в сторону.
Когда встал вопрос образования, то преимущество сначала было отдано юриспруденции. После поступления на юридический факультет Московского народного института вскоре оказалось, что занятие это скучное и безрадостное. Куда интересней постигать актерское мастерство, пробуя себя на сцене в окружении таких же увлеченных, живых и энергичных молодых людей. С 1917 по 1921 гг. Шварц оттачивает свои таланты в полулюбительских труппах, но чем дальше он погружается в театральную среду, тем отчетливее понимает, что писать для сцены ему больше по душе, чем лицедействовать самому.
Планы разрушила война. Юного писателя призвали в армию, как и большинство остальных студентов. После Октябрьского переворота он попал в Добровольческий отряд Корнилова, получил травму и долгое время провел в госпитале. После реабилитации был демобилизован в звании прапорщика и переехал в Ленинград. Обладая природным обаянием и искрометным чувством юмора, Шварц быстро обосновался в Северной столице, завел полезные знакомства и начал заниматься любимым делом — писательством.
Творческий путь
Конец 20-х годов можно смело назвать золотым временем. Молодые петербуржцы-литераторы были молоды, полны энтузиазма, не придавлены гнетом власти и цензуры. Душа порхала и пела, стремясь в то самое светлое будущее, о котором наперебой твердили все вокруг. Устроившись в детские журналы «Еж» и «Чиж», Евгений Шварц быстро влился в рабочий коллектив, собрав вокруг себя крепкий костяк единомышленников. Со своим другом и соавтором, Николаем Олейниковым, он начал писать рассказы и фельетоны, параллельно занимаясь в театральной студии.
Первая изданная книга, вышедшая в 1925 году, была адресована детям и представляла собой сборник стихов. «Рассказ старой скрипки» имел успех среди читателей, а также был тепло встречен и критиками. А дальше посыпалась целая плеяда сказок и пьес, многие из которых были поставлены на сцене и впоследствии стали творческой визитной карточкой писателя. Такие шедевры как «Голый король», «Дракон», «Тень», «Принцесса и свинопас», «Снежная королева», «Красная шапочка» вошли в золотой архив советской детской литературы.
Личностным амбассадором Шварц выбрал датского сказочника Андерсена. Взяв за основу его сюжеты, писатель наделил своих персонажей более жесткими, ироничными и бескомпромиссными чертами характера, органично вписав их в контекст современной жизни. Старые герои обрели новое звучание, и образы той же Снежной королевы, Золушки или злого советника мгновенно узнавались в тогдашней политической элите, чем еще больше притягивали к себе внимание. Благодаря прекрасной стилистической окраске диалогов многие реплики вошли в разговорный язык, и что интересно, до сих пор часто используются в наши дни.
В начале Отечественной войны Шварц покидает Ленинград и переезжает в Киров, где продолжает писать и работать в местном театре. Все ужасы военного времени глазами детей он мастерски описывает в пьесах «Далекий край» и «Одна ночь». Дальше из-под пера выходит сказка «Рассеянный волшебник», а уже после войны по сценарию Евгения Львовича снимается легендарный фильм «Золушка», ставший советским бестселлером и прославившийся далеко за пределами СССР. Интересно, что в съемках картины принимала участие целая плеяда известных артистов, в том числе и неподражаемая Фаина Раневская.
Личная жизнь
Писатель был женат дважды. За своей первой супругой, Гаяне Халаджевой, он ухаживал долго и страстно со всей пылкостью, свойственной молодости. Юная актриса театра Ростова-на-Дону кокетливо наблюдала за выходками экспрессивного поклонника, но соглашаться на его руку и сердце не спешила. Да и за душой у красноречивого сказочника, кроме обещаний о красивой жизни в слабо обозримом будущем, ничего не было. Но зато он не страдал от недостатка напористости и уверенности в себе, чем в конечном итоге и покорил сердце несговорчивой невесты.
Однажды, гуляя по набережной, он пообещал возлюбленной, что выполнит любое ее желание. Та, недолго думая, показала на темные воды реки Дон и сказала: «Прыгай!». Желание тут же было исполнено, и это несмотря на то, что на улице стоял промозглый ноябрь. В скором времени пара сочеталась законным браком, а через несколько лет у них родилась дочь Наталья, ставшая единственным ребенком писателя. К сожалению, счастье оказалось недолгим, закончившись разводом.
Второй женой Шварца стала Екатерина Зильбер. Как это обычно бывает, знаковая встреча произошла случайно — на одной из литературных тусовок. Друг Евгения имел «неосторожность» познакомить со своим братом, пришедшим на мероприятие со своей женой. Женщина с первого взгляда запала писателю в самое сердце, а самое главное, симпатия оказалась взаимной. Начался долгий роман, трогательный и болезненный одновременно, ведь никто из влюбленных не хотел причинять боль своим близким. Однако, рано или поздно, всегда наступает развязка, и пара воссоединилась, освободившись от уз предшествующих браков. Вместе супруги прожили 30 лет.
Пьеса «Дракон» — хождение по мукам
Пьеса «Дракон» — одна из самых выдающихся работ Евгения Шварца. Над ее созданием он трудился долго и кропотливо, окончательно закончив в 1944 году. Образ главного героя, странствующего рыцаря Ланселота, получился настолько глубоким и философским, что стал в итоге нарицательным персонажем, независимым от временных рамок и государственных устоев.
Несмотря на всю гениальность произведения, блистать на театральной сцене ему не удалось. Сначала пьеса планировалась к постановке в Ленинградском театре комедии под руководством Акимова. Были проведены заключительные генеральные репетиции, и в преддверии премьеры состоялся открытый спектакль в рамках московских гастролей театра. Буквально на следующий день после показа «Дракон» оказался под клеймом запрета. Причиной стала метафоричность образов, в которых цензура увидела совсем не то, что хотел показать автор.
По задумке режиссера, три головы Дракона должны были означать самых злейших врагов Советского Союза — Гитлера, Риббентропа и Геббельса. Война еще продолжалась, и ассоциации с треглавым монстром провести было нетрудно. Да только вот зритель углядел в действии не гитлеровские повадки, а линию поведения «родного» Сталина и окаменел от страха. Смеяться над самим главнокомандующим — это не просто непозволительно, а реально опасно для жизни! Шварц настолько реалистично и точно прописал повадки вождя-диктатора, что позже даже удивлялся сам. Однажды в разговоре с дочерью он удивленно произнес: «Надо же, хотел написать про Гитлера, а получилось про нас».
Вторая попытка возродить гениальную пьесу спустя почти 20 лет после провальной премьеры также потерпела фиаско. На этот раз под прицел попал Никита Хрущев, тоже идеально читаемый сквозь образ главного персонажа. Дракон стал олицетворением жесткой, грубой и беспринципной тоталитарной власти. Никакой свободы и прав человека, полное подчинение диктатуре, рабский труд и бурные аплодисменты по поводу любого решения правителя. Убить же Дракона означало посягнуть на самую верхушку власти, куда обычному человеку хода нет. Шварц был в отчаянии и часто иронично злословил по поводу своей «вредной» сказки, не пришедшейся ко двору ни одной правящей структуре.
Глоток свободы после задержки дыхания
Судьба пьесы «Голый король» стала практически повторением «Дракона», с той лишь разницей, что написала была еще в 1934 году, а поставлена на сцене уже в 60-х годах после смерти Шварца. На премьере актеры играли настолько профессионально, что зрители, затаив дыхание, следили за канвой сюжета, узнавая в образах сказочных героев реальные фамилии и имена текущих государственных деятелей. Льстивость и услужливость перед властителями была показана так тонко, что сидящая в зале Екатерина Фурцева неистово аплодировала, заливаясь хохотом. Однако рассудительность и необходимость держать все под жестким контролем оказались сильнее градуса полученных эмоций — на следующее утро министр культуры СССР издал указ о запрете спектакля.
Уже в перестроечный период сказки и пьесы Евгения Шварца свободно зашагали по театральным сценам не только России и стран СНГ, но и дальнего зарубежья. Спектакли с успехом ставятся в США, Германии, Израиле, Венгрии и других странах, а зрители не перестают восхищаться умением автора говорить о сложных вещах простым языком, но иронично, хлестко, смело и искрометно. Кажется удивительным, как писатель мог творить под гнетом жесткой цензуры, лавируя между ее тисками в поисках хоть каких-то доступных «прорех».
«Обыкновенное чудо» — фильм-легенда
Пьеса «Обыкновенное чудо» вышла в свет незадолго до смерти писателя, в 1956 году. Она стала одной из самых последних и знаменитых его работ, и мало кто знает, что изначально произведение называлось просто и прозаично — «Медведь». В 1964 году по пьесе был снят черно-белый фильм, имевший неплохой успех в прокате. Однако экранизация получилась несколько старомодной и по художественному стилю очень напоминала «Золушку» 1947 года.
В 1973 году театр «Ленком» возглавил Марк Захаров и первое, что он сделал, это решил переснять «Обыкновенное чудо» по собственному сценарию. В 1978 году фильм вышел на экран и произвел настоящий фурор. В актерском составе не было дилетантов — только звезды, среди которых Олег Янковский, Евгений Леонов, Ирина Купченко, Евгения Симонова и еще целый букет талантливых актеров, купавшихся в лучах славы 70-80 х гг.
Картина получилась настолько яркой, цельной и красивой, что намного пережила своих героев, а диалоговые фразы вмиг разлетелись на цитаты. Удивительно, что многие реплики произносятся актерами в точности так же, как их писал в свое время Шварц, но в контексте фильма они приобретают свой уникальный стиль и завершенность. Как вспоминал Марк Захаров, сценарий им писался очень вдумчиво и медленно, а фоновым звуком была постоянно включенная кассета с Джо Дассеном.
- Самые длительные пробы проходили актеры на роли Медведя и Принцессы. «Шкуру» косолапого на себя примеряли Евгений Герасимов и Евгений Меньшов, а Принцессой хотели стать Марина Яковлева и Лариса Удовиченко.
- Евгений Леонов часто на съемках выступал в роли актерского цензора, интуитивно верно оценивая, будет ли смешной та или иная сцена, и какой дубль окажется на пленке в более выигрышной позиции.
- Евгению Симонову никак не могли уговорить выстрелить из пистолета. В одной из сцен Принцесса должна была палить в потолок, но как выяснилось, экранная героиня была намного смелее, чем «закадровая». После длительных наставлений, просьб и угроз срыва съемок, мизансцена все-таки удалась, правда с зажмуренными глазами.
- Финальная сцена, где герои прощались со сказкой, могла закончиться летальным исходом. Звучит ужасно, но Евгения Симонова на глазах всей съемочной группы чуть не ушла под землю, попав в зыбучий песок. Если бы не помощь пожарных, дежуривших на площадке, актриса бы просто задохнулась.
Интересные факты биографии
Говоря о знаменитых людях, всегда интересно заглянуть немного глубже в их жизнь, ту, которая неофициальная, домашняя, скрытая от общественных глаз. Ведь, как это часто бывает, даже самые эпатажные и яркие личности «в миру» оказываются обычными людьми, со своими странностями, привычками и слабостями. Не являлся исключением и Евгений Шварц.
- Гений-сказочник отличался отменным здоровьем и всячески его поддерживал. Он обожал пешие прогулки, наматывая многокилометровые круги вокруг своего дома. Как ни странно, физическая активность помогала ему в творчестве — во время таких ежедневных «проходок» в голову приходили сюжеты для новых произведений.
- Еще одно увлечение из серии ЗОЖ — купание в открытом водоеме в любую погоду и врем ягода. Писатель считал, что водные процедуры являются залогом здоровья и лучшей профилактикой от всех болезней. Что, собственно говоря, и наглядно доказывал на своем примере.
- До конца своей жизни Евгений Шварц страдал от тремора рук, не сильно скрывая этот дефект, но и не особо распространяясь о причинах его возникновения. На самом деле, дрожь в конечностях он «заработал», будучи на фронте. Жесточайшая контузия, свалившая на несколько месяцев на больничную койку, напоминала о себе до самой смерти.
- Букинистические магазины были для драматурга настоящей сердечной отдушиной. Словно мышь, идущая на запах сыра, он не пропускал ни одной книжной лавки, умудряясь находить среди вороха макулатуры уникальные вещи. Близкие друзья не переставали удивляться такому таланту антиквара, частенько прося «откопать» что-нибудь интересное и для себя.
- Фантастической работоспособности писателя можно было только позавидовать. В моменты творческого озарения он мог сутками не вставать из-за письменного стола, теряя слух к окружающему миру и полностью сосредотачиваясь на новом произведении. В молодости ему было достаточно 2-3 недель, чтобы написать очередную пьесу или сказку.