Современное искусство настолько многолико и, порой, необычно, что не перестает удивлять своими новыми гранями выражения. Чего только стоят картины художников, написанных собственной кровью, вином или тушью по авторской технике. Впрочем, обо всем по порядку.
«Кованые» картины
Смотря на картины Сергея Ковалева складывается впечатление, что они написаны не масляными красками, а выточены из металла. Авторская техника белорусского мастера привлекает внимание необычным художественным видением, игрой сета и постановкой композиционных элементов. Для воплощения творческого замысла художнику не требуется «тяжелая артиллерия» в виде наковальни, молота или щипцов. Достаточно холста, кисточек и набора специальных скребков, чтобы образы, возникшие в его голове, ожили на рабочем полотне.
Картины получаются рельефными, что еще больше придает им схожесть с чеканкой. Не случаен и выбор оттеночной гаммы, которая выдержана в золотисто-коричневой и медной колористике. Лица и фигуры, «выточенные» на холсте, кажутся объемными и живыми, а монохромность цвета только усиливает это ощущение. От работ художника веется романтизмом и душевностью. Но при этом они выглядят очень современно и оригинально.
Дары морского берега
Стефано Фурнани — создатель удивительной техники «рисования» с помощью камней. На первый взгляд, звучит диковато — как это возможно? Но увидев картины талантливого итальянца, понимаешь, что для творчества границ просто не существует. Родился художник в небольшом курортном городишке Фано, провинция Пезаро-э-Урбино. Детство и юность провел там же, у моря. Играясь морскими камешками на берегу, в голове у будущего мастера начали появляться образы, которые он шаг за шагом стал переносить на холст.
В качестве основы используется специальная деревянная доска, куда накладывается галька, подобранная по форме, размеру, цвету и другим параметрам. В результате из обычных камней получаются интересные композиции, изображающие животных, людей, цветы, рыб, а также различные жаровые сценки. Самое интересное, что художнику удается точно передать настроение своих персонажей, их динамику движений и даже мимику. Работы Стефано очень популярны на родине, в Италии. Купить их можно и в интернете через социальные сети автора.
Скрытые «таланты» скотча
Макс Зорн, житель Амстердама, нашел креативное применение скотчу — он сделал его основным материалом для создания своих картин. Слой за слоем накладывая полосы скотча на поверхность из оргстекла и мастерски орудуя лезвием, художник в буквальном смысле вырезает лица людей, деревья, небоскребы и мосты, в точности повторяя «исходники».
Цветовой фон его работ остается неименным — только черные, коричневые и белые цвета, дополняющие и оттеняющие друг друга. В результате получаются такие себе сюжеты из комиксов или черно-белые фотографии в стиле ретро. Картины можно смело причислить к категории арт-искусства, поскольку ими часто украшаются уличные фонари, витрины и фасады домов.
Новое прочтение
В глазах многих людей американский художник Майк Стилки выглядит настоящим провокатором. А как по-другому, ведь он позарился на самое ценное, что есть в жизни — книги. Именно их креативный новатор использует в качестве основы для своих картин. Не традиционные холсты, не деревянные оправы, не бумага, а книжные корешки стали полем для творчества и воплощения смелых художественный идей.
На выпады критиков Майк отвечает улыбкой, считая себя своеобразным «санитаром», спасающим мир от кучи пыльного библиотечного мусора. Он складывает книги в аккуратные стопки торцом наружу, а затем использует на образовавшемся «поле» разные техники. Главными рабочими инструментами служат цветные карандаши, краски на разной основе, а также лак для закрепления изображения. Впечатляют и сюжеты произведений: портреты в духе немецкого импрессионизма, необычные животные, городская графика, love story.
Адская фантазия
Уэйна Барлоу можно смело называть адским художником, причем не только в переносном, но и прямом смысле. Никто не может остаться равнодушным к его картинам, какими бы страшными они не выглядели со стороны. Даже сам Данте не сравнится с диким воображением талантливого и немного «двинутого» на голову американца, который вот уже несколько десятков лет является в центре внимания мировой художественной тусовки, а также кинематографистов, журналистов и издателей.
Джеймс Камерон, вдохновившись картинами Барлоу, пригласил его к сотрудничеству. Именно из-под «пера» художника вышли все герои животного мира Пандоры в фильме «Аватар», побившего все рекорды кассовых сборов. Принимал участие он и в разработке фильма «Тихоокеанский рубеж», а также саги о Гарри Поттере. На счету мастера сотни иллюстраций к журналам и обложкам книг, участие в научно-фантастических программах, в том числе и на канале Дискавери.
Реактивное искусство
Таринан фон Анхальт, проживающая во Флориде, не захотела воспользоваться ни одой из существующих техник рисования и нашла свой способ для самовыражения. Вернее, у истоков новаторства стоял ее супруг, австрийский принц Юрген фон Анхальт. Он придумал стиль «Jet Art», что в переводе означает «реактивное искусство». После его смерти дело подхватила уже супруга.
В чем же смысл задумки? В качестве «кисти» используется сила турбореактивного самолетного двигателя. Подхватываемая горячими потоками воздуха, краска самопроизвольно расплескивается на холст, создавая так называемый рисунок-импровизацию. Повторить его невозможно, поэтому каждая картина в своем роде уникальная.
Чтобы сталь обладателем подобной живописи, нужно быть готовым выложить из кармана немаленькую сумму. В среднем работы художницы стоят 50 тыс. долларов. А чтобы создать очередной шедевр, ей приходится облачаться в специальный термокостюм. Затем часами стоять под соплами двигателя, противостоя силе ветра и поднимая тяжелые ведра с краской.
Багровые полотна
Виниций Кесада прославился тем, что рисует свои картины кровью. Причем забор «материала» делается только из своих вен, для чего он каждые два месяца ходит в больницу. В его распоряжении оказывается 450 мл крови, поэтому количество картин в коллекции художника пока невелико. Чтобы восстановить силы, маэстро вынужден был временно приостановить свою творческую карьеру в 2016 году, но это совершенно не значит, что дело не будет продолжено.
Такое искусство стало для многих шоком. С одной стороны, нельзя не отметить профессиональное мастерство, с которым Кесада творит свои шедевры, с другой — необычный способ создания картин вызывает непроизвольное отвращение. Внутри зрителя происходит борьба, что еще больше усиливает эффект от просмотра выставки. К тому же художник признается, что использует также и мочу для получения разных оттенков красного.
Вся правда в вине
Необычное видение прекрасного свойственно и Элизабет Рогаи, живущей во Флоренции. Являясь тонкой ценительницей изысканных вин, она решила использовать их в своем творчестве. Картины пишутся белым и красным вином, как бы удивительно это ни звучало. С помощью белого вина удается управлять игрой света и теней, а вот красное служит для выделения нужных акцентов. Интересно, что художница не использует никаких химических красителей и прочих дополнительных инструментов для разбавления и изменения состава вина — в ее распоряжении только натуральный продукт.
На создание новой техники ушло несколько лет, плюс понадобилась помощь специалистов Университета Флоренции, но все усилия оправдались с лихвой. Сегодня Элизабет очень известна не только в Италии, но и по всему миру. Главными персонажами ее картин, чаще всего, выступают женщины — свободные в своей естественной красоте, без возраста и социальных условностей. Со временем картины меняют первоначальный вид, становясь более глубокими, динамичными и выразительными. Такой эффект достигается благодаря испарению и окислению винных спиртов на открытом воздухе.